A história dos tecidos aéreos da época romana no Cirque du Soleil
A disciplina dos tecidos aéreos tem raízes muito antigas e não tem inventor ou época específica de nascimento. Como costuma acontecer no mundo do circo, é uma sucessão de modificações de ferramentas e disciplinas já presentes, com o objetivo de criar algo ainda mais espetacular e único.
PERÍODO ROMANO
É impossível não ver as afinidades entre uma corda aérea e uma tela aérea, é mesmo provável que o primeiro artista circense a subir numa lona tenha pensado simplesmente em usar uma lona em vez de uma corda, sabemos de facto que, já em à época da Roma antiga, para chegar às argolas romanas, suspensas entre 5 e 10 metros acima do solo, os acrobatas executavam um pequeno número numa corda que consistia até finais de 1900 numa subida tecnicamente difícil que mostrava sobretudo a força muscular do acrobata.
AMY “BOWERS” GREEN - 1900
Evidências de que os trapezistas do final do século 19 usavam seda aérea podem ser encontradas em uma foto do final do século 19 que imortaliza a trapezista Amy Bowers (1871 -
1953) do grupo "The Flying LaVans" dos irmãos Fred Sage Van Alstine Green (1859 - 189
7) e Harry Van Alstine Green (1867 - 1952) com quem se casou.
É muito provável que Amy Green, assim como os acrobatas do Roman Rings antes dela, tenha usado o tecido para chegar ao trapézio voador e, ao fazê-lo, mostrou movimentos e figuras fugazes. O fato de nenhum artigo da época mencionar esse número ou qualquer outro na web prova que eles não eram nada realmente inovadores e marcantes em comparação com os grandes atos do trapézio voador.
Se por um lado, portanto, os tecidos já eram usados desde a antiguidade, deve-se considerar que eram muito diferentes daqueles que pensamos, o material poliéster ainda não havia sido inventado e não parece que alguém ainda pensou em um tecido dividido em duas abas, então vamos falar de um tecido mono de material não elástico.
CIRQUE DE DEMAIN - 1987
Em 1982 das cinzas da "Gala de la Piste" nasceu o "Festival Mondial Du Cirque De Demain" com o objetivo de promover jovens talentos que não vêm das famílias do circo tradicional, este passo será fundamental para todos as inovações que se sucederão, inclusive os tecidos aéreos.
Especialmente durante a edição de 1987, os entusiastas perceberam que o mundo do circo havia entrado em uma nova era: Victor Fomine (1941), a pedido da diretora Tereza Durova (1965), viu-se obrigado a criar um trapézio numérico para Elena Panova e um ato de corda vertical para Nikolai Chelnokov, que será apresentado no festival Cirque De Demain em 1987.
Victor era um bom ginasta, mas carecia de conhecimentos específicos de técnica de trapézio e corda; Sem se deixar abater, Tereza disse a ela que fosse à biblioteca da escola e lesse tudo o que encontrasse sobre o assunto.
Ambos os atos introduziram estilos e movimentos que agora são considerados normais, mas eram completamente novos na época: swing constante, piruetas com apoios de tornozelo nas cordas (para não mencionar os apoios de calcanhar em pleno andamento) para o número de trapézio de Elena, nós complexos e espetaculares e pirueta na corda certa para Nikolai. Em particular, o ato de Nikolai previa o uso da corda como ferramenta principal e não secundária a um trapézio ou argolas romanas, como havia acontecido anteriormente.
ECOLE NATIONALE DE CIRQUE DI MONTREAL 1987 - 1995
Esta edição do Cirque De Demain, e em particular estes dois números, incendiou a imaginação de um professor de circo da Escola Nacional de Circo de Montreal, André Simard (1946) que mais tarde, após a queda do regime soviético, se viu como colega O próprio Victor Fomin.
Outra inspiração importante de André Simard e Victor Fomine para a construção de um ato sobre sedas aéreas veio dos "Irmãos Panteleenko", um casal de acrobatas russos que foram os primeiros (já nos anos 70) a introduzir inovações de elementos em uma antiga disciplina chinesa . que envolvia o uso de um par de tiras. Durante esses anos, eles também desembarcaram no novo continente e foram contratados pela empresa "The Big Apple Circus".
Uma disciplina ancestral dos tempos romanos, uma festa incrível, o encontro de dois mestres visionários, a inspiração de um número extraordinário nas tiras foram o estopim que deu origem aos tecidos aéreos como os conhecemos hoje. .
ISABELLE VAUDELLE - 1995
Isabelle Vaudelle vai mostrar ao mundo o primeiro número em tecidos aéreos como os conhecemos hoje, Isabelle nasceu na França em 1978 e praticou ginástica desde cedo, descobriu o mundo do circo durante seus estudos em dança arte contemporânea e vai estudar na National Circus School em Montreal, onde Andrè Simard e Victor Fomine ensinaram, ele vai estudar e treinar lá em sedas aéreas.
Ele apresentará seu número em tecidos aéreos na edição do "Festival Mondial Du Cirque De Demain" em 1995. Seu número em tecido vermelho duplo encantará o mundo dos amadores e levará a uma especialidade circense com reputação e quantidade de praticantes sem precedentes.
QUIDAM - 1996
Tal como já tinha acontecido a Nicolai Chelnokov com “Saltimbanco” em 1992, também para Isabelle Vaudelle o sucesso no Cirque De Demain abriu-lhe as portas do Cirque Du Soleil em 1996 com “Quidam” um dos espectáculos mais famosos e emblemáticos. empresa canadense
A mostra centra-se na história de uma jovem chamada Zoé, que se sente marginalizada e esquecida pela sociedade moderna, mas os artistas, incluindo Isabelle Vaudelle, irão ensiná-la a libertar-se dos seus medos e encontrar a sua voz, tornando-se um símbolo de esperança e coragem aos espectadores.
Isabelle Vaudelle deixará o Cirque Du Soleil no mesmo ano, mas mostrará e ensinará sua atuação a Isabelle Chassé, que a tornará conhecida em todo o mundo.
Se o festival Cirque De Demain com Isabelle Vaudelle apresentou aos fãs a nova especialidade dos tecidos aéreos, foi o Cirque Du Soleil com Isabelle Chassé que permitiu ao mundo inteiro conhecê-la, apreciá-la e imitá-la. .
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