La historia de las sedas aéreas desde la época romana hasta el Cirque Du Soleil
La disciplina de las telas aéreas tiene raíces muy antiguas y no tiene un inventor ni un momento preciso de nacimiento. Como suele ocurrir en el mundo del circo, se trata de una sucesión de modificaciones de herramientas y disciplinas ya presentes, con el objetivo de crear algo aún más espectacular y único.
TIEMPOS ROMANOS
Es imposible no ver las afinidades entre una cuerda aérea y una tela aérea, de hecho es probable que el primer artista de circo que se subió a una tela simplemente pensó en usar una tela en lugar de una cuerda, de hecho se sabe que, ya en la época de la antigua Roma, para llegar a los anillos romanos, suspendidos entre 5 y 10 metros sobre el suelo, los acróbatas realizaban un pequeño número sobre una cuerda que hasta finales del siglo XX consistía en una ascensión técnicamente difícil que mostraba sobre todo la fuerza muscular del acróbata.
AMY “BOWERS” GREEN - 1900
Prueba de que los trapecistas de finales del siglo XIX utilizaban telas aéreas se encuentra en una foto de finales del siglo XIX que inmortaliza a la trapecista Amy Bowers (1871 -
1953) del grupo "The Flying LaVans" de los hermanos Fred Sage Van Alstine Green (1859 - 1897) y Harry Van Alstine Green (1867 - 1952) con quien estuvo casada.
Es muy probable que Amy Green, al igual que los acróbatas de las pistas romanas antes que ella, usaran la tela para llegar al trapecio volador y que al hacerlo mostraran movimientos y figuras de corta duración. El hecho de que ningún artículo de la época mencione este u otro número en la tela demuestra que no fueron nada realmente innovador y digno de mención en comparación con los grandes actos de trapecio volador.
Si por un lado, pues, los tejidos ya se utilizaban desde la antigüedad, hay que considerar que eran muy diferentes a los que pensamos, el material poliéster aún no se había inventado y no parece que a nadie se le hubiera ocurrido todavía un tejido dividido en dos solapas, hablemos por tanto de tejido mono de material no elástico.
CIRQUE DE DEMAIN - 1987
En 1982 sobre las cenizas de la "Gala de la Piste" nace el "Festival Mondial Du Cirque De Demain" con el objetivo de promover jóvenes talentos que no provengan de familias circenses tradicionales, esta etapa será fundamental para todas las innovaciones que se sucederán, incluidos los tejidos aéreos.
Particularmente en la edición de 1987, los entusiastas se dieron cuenta de que el mundo del circo había entrado en una nueva era: Victor Fomine (1941) a pedido de la directora Tereza Durova (1965) se vio en la necesidad de crear un número de trapecio para Elena Panova y un número de cuerda vertical para Nikolai Chelnokov que se presentará en el festival du Cirque De Demain en 1987.
Víctor era un buen gimnasta pero carecía de conocimientos específicos de la técnica del trapecio y la cuerda; sin inmutarse, Teresa le dijo que fuera a la biblioteca de la escuela y leyera todo lo que pudiera encontrar sobre el tema.
Ambos actos introdujeron estilos y movimientos que ahora se dan por sentados pero que eran completamente nuevos en ese momento: swing completo constante, piruetas con agarres de tobillo en las cuerdas (por no mencionar agarres de talón en pleno swing) para el acto de trapecio de Elena, intrincado y espectaculares nudos y piruetas en la cuerda vertical para Nikolai. En particular, el número de Nikolai preveía el uso de la cuerda como herramienta principal y no secundaria a un trapecio o anillos romanos como ocurría antes.
ECOLE NATIONALE DE CIRQUE DI MONTREAL 1987 - 1995
Aquella edición de Cirque De Demain, y en particular esos dos números, encendió la imaginación de un profesor de circo de la Ecole Nationale De Cirque de Montreal, Andrè Simard (1946) que más tarde, tras la caída del régimen soviético, se encontraría como un colega Victor Fomine mismo.
Otra inspiración importante para André Simard y Victor Fomine para la construcción de un número sobre telas aéreas provino de "Los hermanos Panteleenko", una pareja de acróbatas rusos que fueron los primeros (ya en los años 70) en introducir elementos innovadores sobre una antigua disciplina china. que implicó el uso de un par de correas. En esos años ellos también desembarcaron en el nuevo continente y fueron contratados por la empresa "The Big Apple Circus".
Una disciplina milenaria de la época romana, una fiesta increíble, el encuentro de dos maestros visionarios, la inspiración de un acto extraordinario sobre correas fueron la mecha que dio lugar a las telas aéreas tal y como las conocemos hoy.
ISABELLE VAUDELLE - 1995
Isabelle Vaudelle mostrará al mundo el primer acto sobre telas aéreas tal y como las conocemos hoy, Isabelle nació en Francia en 1978 y practicó la gimnasia desde temprana edad, descubrirá el mundo del circo durante sus estudios de danza contemporánea y estudiará en la Ecole Nationale De Cirque de Montreal donde daban clases Andrè Simard y Victor Fomine, aquí estudiará y se formará en telas aéreas.
Presentará su acto sobre telas aéreas en la edición del “Festival Mondial Du Cirque De Demain” en 1995. Su acto sobre la tela roja con dos solapas encantará al mundo de los aficionados y dará lugar a una especialidad circense con reputación y cantidad de practicantes sin precedentes.
QUIDAM - 1996
Como ya le había sucedido a Nicolai Chelnokov con "Saltimbanco" en 1992, también para Isabelle Vaudelle el éxito en Cirque De Demain le abrirá las puertas del Cirque Du Soleil en 1996 con "Quidam" uno de los espectáculos más famosos e icónicos de la compañía canadiense.
El espectáculo se centra en la historia de una joven llamada Zoé, que se siente marginada y olvidada por la sociedad moderna, pero los artistas, incluida Isabelle Vaudelle, le enseñarán a liberarse de sus miedos y encontrar su voz, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y valor para los espectadores.
Isabelle Vaudelle dejará Cirque Du Soleil el mismo año pero mostrará y enseñará su número a Isabelle Chassé quien lo dará a conocer al mundo entero.
Si el festival Cirque De Demain con Isabelle Vaudelle había introducido a los aficionados a la nueva especialidad de las sedas aéreas, fue el Cirque Du Soleil con Isabelle Chassé, quien permitió que todo el mundo lo conociera, apreciara e imitara.
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